“Những miền âm thanh - Realms of Sound”, diễn ra tại Nhà hát Hoa Phượng vào tối 29/8, quy tụ năm nghệ sĩ Việt Nam với nhiều giải thưởng quốc tế: Đỗ Hiền An (Piano); Ngô Phương Vi (Piano); Nguyễn Việt Trung (Piano); Hoàng Mạnh Lâm (Oboe); Trần Khánh Quang (Clarinet).

Chương trình có sự đồng hành của các đơn vị: Vietcombank, VietinBank, An Phát Holdings, ShopeeFood. Impressivo Production & Enterpriselà là đơn vị vận hành.
Nghị quyết số 80-NQ/TW ngày 7/1/2026 của Bộ Chính trị xác định văn hóa là nền tảng tinh thần của xã hội, là nguồn lực nội sinh và động lực quan trọng cho sự phát triển nhanh, bền vững của đất nước; đồng thời nhấn mạnh yêu cầu phát triển công nghiệp văn hóa, nâng cao mức hưởng thụ văn hóa của nhân dân và gia tăng sức mạnh mềm quốc gia.
Cụ thể hoá chủ trương phát triển văn hoá trong thời kỳ mới
Trên tinh thần Nghị quyết 80-NQ/TW, Hải Phòng đang từng bước hiện thực hóa chiến lược phát triển văn hóa bằng việc triển khai “Đề án xây dựng Hải Phòng trở thành Thành phố Âm nhạc giai đoạn 2026-2030, tầm nhìn đến năm 2045". Đây không chỉ là một định hướng phát triển nghệ thuật mà còn là chiến lược phát huy giá trị văn hóa như một nguồn lực mới cho tăng trưởng, kết nối giáo dục, du lịch, kinh tế sáng tạo và quảng bá hình ảnh thành phố. Mục tiêu lâu dài là hình thành một hệ sinh thái âm nhạc chuyên nghiệp, tạo nền tảng để Hải Phòng từng bước tiếp cận các tiêu chí của Mạng lưới các Thành phố Sáng tạo UNESCO trong lĩnh vực âm nhạc.
Để hiện thực hóa mục tiêu đó, bên cạnh vai trò của chính quyền thành phố, sự đồng hành của các tổ chức nghề nghiệp có uy tín có ý nghĩa đặc biệt quan trọng. Với năng lực chuyên môn, mạng lưới nghệ sĩ và kinh nghiệm phát triển âm nhạc hàn lâm trên phạm vi cả nước, Hội Nhạc cổ điển Việt Nam sẽ đồng hành cùng thành phố Hải Phòng trong nhiều hoạt động dài hạn như tư vấn chuyên môn, phát triển giáo dục âm nhạc, bồi dưỡng đội ngũ giáo viên, phát hiện và hỗ trợ tài năng trẻ, xây dựng các chương trình học bổng, kết nối nghệ sĩ trong nước và quốc tế, đồng thời góp phần nâng cao đời sống âm nhạc của cộng đồng.
Trong lộ trình hợp tác đó, Hòa nhạc "Những miền âm thanh – Realms of Sound" là chương trình mở đầu, đánh dấu sự khởi động của chuỗi hoạt động hướng tới mục tiêu xây dựng Hải Phòng trở thành "Thành phố Âm nhạc". Không dừng lại ở một đêm biểu diễn chất lượng cao, chương trình được kỳ vọng tạo nên nền tảng cho một mô hình phát triển bền vững, nơi nghệ thuật biểu diễn gắn kết với giáo dục, đào tạo, phát triển tài năng, huy động nguồn lực xã hội và thúc đẩy công nghiệp văn hóa. Đây cũng là bước đi đầu tiên trong quá trình hình thành một hệ sinh thái âm nhạc mang bản sắc riêng của Hải Phòng, nơi âm nhạc trở thành động lực phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng đời sống tinh thần của người dân và góp phần nâng tầm vị thế của thành phố trong khu vực và quốc tế.
Cùng với chương trình biểu diễn chính thức của các nghệ sĩ, Ban Tổ chức và các đơn vị đồng hành còn dành những món quà đặc biệt gửi tới Quý vị đại biểu, khách quý và khán giả yêu nhạc cổ điển.
Chỉ cần quét mã QR trên tấm vé đã được gửi tới Quý vị khi tham dự sự kiện, Quý vị không chỉ nhận được những phần quà ý nghĩa mà còn góp phần đồng hành cùng Ban Tổ chức trong việc xây dựng hệ thống dữ liệu số của Thành phố, góp phần nâng cao trải nghiệm và chất lượng tổ chức cho các chương trình được diễn ra tại Nhà hát Hoa Phượng trong tương lai.
Chính vì thế, BTC mở cửa đón Quý khách vào lúc 19h30 để có thể có những trải nghiệm tốt nhất. Chụp cho mình và người thân nhưng tấm ảnh lưu niệm, check in và nhận quà tặng từ chương trình trước khi bước vào hành trình âm nhạc của “Những miền âm thanh” vào lúc 20h00.
Hành trình được kiến tạo bằng âm thanh
“Những miền âm thanh – Realms of Sound” được xây dựng như một hành trình qua nhiều không gian văn hóa và trạng thái cảm xúc: từ ký ức dân gian Slav, cảnh sắc mùa hè bên mặt nước, nhịp sống đô thị Mỹ đến những điệu múa Ba Lan, tiếng chuông từ phương xa và sắc màu của sân khấu nhạc kịch.
Mở đầu chương trình là hai tác phẩm của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. “Dumka in C minor, Op. 59” chuyển tiếp giữa những đoạn nhạc trầm tư và các tiết tấu mang sức sống dân gian, tạo nên một câu chuyện giàu tương phản. Tiếp đó, “June: Barcarolle, Op. 37a, No. 6” mở ra khung cảnh đầu hè êm dịu, với giai điệu chuyển động nhẹ nhàng như nhịp nước.
Không gian âm nhạc chuyển sang sắc màu hiện đại trong “Rhapsody in Blue” của George Gershwin. Qua sự kết hợp giữa âm nhạc cổ điển, nhạc jazz và nhạc blues, tác phẩm khắc họa nhịp sống đô thị sôi động nhưng vẫn giàu chất trữ tình.
Ba tác phẩm tiếp theo đưa người nghe đến với những sắc thái khác nhau của nghệ thuật piano thế kỷ XIX. “Mazurka in G minor, Op. 67, No. 2” và “Waltz in C-sharp minor, Op. 64, No. 2” của Frédéric Chopin chuyển hóa những điệu múa quen thuộc thành lời tự sự tinh tế, mang màu sắc hoài niệm và nội tâm. “La Campanella, S. 141, No. 3” của Franz Liszt nổi bật với hình tượng tiếng chuông, những bước nhảy rộng và đường nét âm nhạc trong trẻo, linh hoạt.
Phần cuối chương trình mở rộng từ tiếng nói của từng nghệ sĩ độc tấu sang sự đối thoại giữa các nhạc cụ. Trong “Morceau de salon, Op. 228” của Johann Wenzel Kalliwoda, oboe và piano cùng kiến tạo một không gian vừa trữ tình, vừa giàu kỹ thuật. Khép lại đêm diễn, “Carmen Rhapsody” của Michael Webster đưa các giai điệu từ vở nhạc kịch “Carmen” vào cuộc đối thoại sinh động giữa piano, oboe và clarinet, hội tụ tính tự sự, vũ điệu và sắc màu sân khấu.
Năm Nghệ sĩ và những dấu ấn nghệ thuật
Đỗ Hiền An tốt nghiệp Cử nhân Biểu diễn piano tại Trường Âm nhạc Frost, Đại học Miami, Hoa Kỳ, sau thời gian học tập tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Hiền An từng giành giải Nhất bảng B tại Liên hoan Âm nhạc quốc tế Val Tidone, giải Nhì piano Chopin tại Liên hoan Âm nhạc quốc tế Lansum và giải Vàng tại Cuộc thi Piano quốc tế châu Á. Nghệ sĩ từng biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam trong chương trình “Journey to Magic” và dự kiến tiếp tục chương trình thạc sĩ tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Ireland.
Ngô Phương Vi được đào tạo tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Trường Âm nhạc Jacobs thuộc Đại học Indiana và Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Vienna. Ra mắt với vai trò nghệ sĩ độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam từ năm 14 tuổi, cô đã biểu diễn nhiều tác phẩm lớn của Mozart, Grieg, Tchaikovsky và Rachmaninoff. Phương Vi từng giành giải Nhất Cuộc thi Piano quốc tế Hà Nội lần thứ III, giải Nhì Cuộc thi Piano quốc tế San Jose cùng Huy chương Vàng và Giải Đặc biệt tại Liên hoan Học viện Piano quốc tế châu Á.
Nguyễn Việt Trung là nghệ sĩ piano trẻ Việt Nam có quá trình hoạt động nghệ thuật nổi bật tại Ba Lan và nhiều quốc gia. Anh từng giành giải Năm Cuộc thi Piano Chopin quốc gia Ba Lan và giải Nhất Liên hoan Piano quốc gia lần thứ 17 tại Konin–Żychlin; đồng thời tham dự Cuộc thi Piano quốc tế Fryderyk Chopin tại Warsaw vào các năm 2021 và 2025. Nguyễn Việt Trung đã biểu diễn tại Salle Cortot, Trung tâm Nghệ thuật Seoul, Nhà hát Suntory và nhiều sân khấu ở châu Âu, châu Á, Hoa Kỳ. Anh hiện hoàn thiện chương trình Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc tại Trường Âm nhạc Frost, Đại học Miami, dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ piano Kevin Kenner.
Hoàng Mạnh Lâm là giảng viên oboe tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh từng tham gia các chương trình đào tạo chuyên sâu tại Thụy Điển, Hoa Kỳ và Áo; đồng thời hoạt động trong nhiều dàn nhạc chuyên nghiệp như Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam, Dàn nhạc Giao hưởng Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, Dàn nhạc Giao hưởng Thái Lan và Dàn nhạc Giao hưởng Mặt Trời. Anh giành giải Nhì Cuộc thi Âm nhạc Mùa thu năm 2019, khi không trao giải Nhất, và giải Nhất tại cuộc thi này năm 2024.
Trần Khánh Quang nhận bằng Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc chuyên ngành biểu diễn clarinet tại Đại học Bắc Texas, sau khi hoàn thành chương trình thạc sĩ tại Đại học Temple, Hoa Kỳ. Anh hiện giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, giữ cương vị Chủ tịch đại diện Việt Nam của Hiệp hội Clarinet Quốc tế và là nghệ sĩ của Buffet Crampon Paris, Vandoren Paris. Anh từng biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc trong nước và quốc tế, giành giải Nhất Cuộc thi Kèn hơi châu Á và chiến thắng Cuộc thi Concerto năm 2018 của Đại học Bắc Texas.
NHÀ HÁT HOA PHƯỢNG – KHÔNG GIAN BIỂU DIỄN MỚI CỦA THÀNH PHỐ CẢNG
Tọa lạc tại Trung tâm Hội nghị – Biểu diễn thành phố, trong khu đô thị mới Bắc sông Cấm, Nhà hát Hoa Phượng là một trong những thiết chế văn hóa, nghệ thuật có quy mô nổi bật của Hải Phòng. Công trình mang tên loài hoa biểu tượng của thành phố, với kiến trúc gợi liên tưởng đến hoa phượng, sóng biển và những vòng nước lan tỏa.
Khán phòng có sức chứa 1.350 chỗ ngồi, được đầu tư hệ thống âm thanh, ánh sáng và trang thiết bị sân khấu phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật. Không gian này cho phép tổ chức các chương trình từ độc tấu, hòa nhạc thính phòng đến giao hưởng, hợp xướng, sân khấu tổng hợp và những sự kiện văn hóa quy mô lớn.
Việc đưa Nhà hát Hoa Phượng vào hoạt động góp phần hoàn thiện hệ thống thiết chế văn hóa của thành phố, mở thêm không gian biểu diễn chuyên nghiệp, giao lưu nghệ thuật và phát triển công chúng. Đây cũng là một trong những nền tảng quan trọng để Hải Phòng từng bước xây dựng vị thế của một trung tâm văn hóa hiện đại, giàu bản sắc và có khả năng kết nối với đời sống nghệ thuật trong nước, quốc tế.